艺术家程香妤的世界情怀

　　一提起中国美术作品，最具代表性的乃是水墨卷轴、山水花鸟画，当代艺术家中程香妤大师的《江南春色》、《北国之秋》、《探花》等作品实乃颇具代表性。程香妤，1964年出生于邯郸，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、法国泰勒艺术家基金会会员，国家一级美术师。程香妤作品近年来屡获社会各界人士的赞许和认可，并多次在国内外画展中获奖，多福作品亦被文化部乃至法国、瑞士、美国、意大利、巴西、加拿大、英国、等数十个国家收藏。

　　程香妤认为，西方文化对中国艺术创造的冲击愈加明显，中国画要在继承与变革中求发展，在消化与吸收中演变，既要继承传统，又要变革传统，在不变中求创新，在对抗中求生存。艺术源于生活又高于生活，艺术家只有深深扎根于底层人民中，才能创作出人民喜闻乐见的艺术作品。

　　程香妤擅长用心灵与情感将外物跃于笔墨之中，这样的方式洋溢着她的才情与智慧，她的作品中同样充斥着她的简洁深刻与热情张力，无处不体味着生命的诗情与意蕴。她的画集以山水为参照，却不拘泥于某山某景，不把自然山水作为一种“定相”“实相”来描绘，而是着眼于无心处写山，于无山处写精神之美。那些灵动于纸上的竹菊梅兰、花草石木、鸡鸣鸟唱、湖泊山川，无不生机盎然、气度非凡。此等意境之美无不渗透着一位优秀的艺术家的功底、智慧及哲思。

　　所谓一桥飞架南北，天堑变通途。2017年9月，程香妤作品《大美西藏》入选法国巴黎大皇宫第134届沙龙展，这场法国年度艺术界盛宴是由法国文化部、国家博物馆、巴黎大皇宫联合主办的Art Capital艺术联展。它于1884年在巴黎创办后，每年在巴黎大皇宫举行独立艺术家沙龙展，汇集具有一定独立性的艺术家作品，旨在摆脱陪审团影响，让艺术家自由展示才华。这是法国最具历史意义的艺术展之一，一个多世纪以来，梵高、莫奈、雷诺阿、塞尚、马蒂斯、毕加索、夏加尔莫迪里阿尼、达利及华人艺术家赵无极、朱德群等大师均由该展走向国际，可谓是艺术家们艺术生涯中里程碑式的展台。

　　程香妤的法式“邂逅”

　　说来程香妤与法国的渊源着实颇为妙言。2015年，其个展在法国举办，旨在让中法人民在艺术上实现交流，在文化上达成共识，求同存异，为中法两国的文化交流贡献一份力量。2017年，其作品《远方》参加由法国展望与创新基金会、法国世纪艺术国际文化交流协会主办的第三届中法惊东激西当代艺术邀请展，展后作品被拿破仑一世后裔阿兰若发主席收藏。程香妤在接受采访时也谈到,艺术家要善用“心”，会用“意”，中西方艺术和而不同，无论写实或写意，都是艺术作品的独特风格，无高下之分，优秀的艺术家要用情来体万物，才能将艺术作品的表现的更深刻、更热情、更富于张力。更多地接触西方艺术市场，更好地开阔视野，拓宽艺术创作的思维和视角，对当代中国艺术家是十分难得的学习机会，在坚持大国自信的基础上，吸收外来文化之精，传承传统文化之髓，是中国艺术作品未来发展和走出去的重要法宝。

　　程香妤作品的丝路之行

　　程香妤是目前极少数能进入欧洲主流画展的中国艺术家，其艺术造诣想必不容小觑。近年来，程香妤的作品已多次拍卖成功，现正与法国多家画廊进行洽谈，预计其多幅作品在未来将在数家法国画廊正式展出。

　　程香妤认为，中国艺术作品要进入欧洲主流拍卖市场，需根据欧洲的艺术发展和当地的人文地理特色进行本土化改造，但更重要的是要有自身的文化韵味，不可随波逐流，既要在技术上创新，又要在文化上传承，突出中国的文化自信，蕴含作者的个性化表达，用美展来表现中国艺术家的世界情怀。于情景交融之中体现诗情画意，在诗情画意之后净化人格，获得更深层次的审美体验。

　　书画为桥渡文化，丝路之行传精神。程香妤相信厚德载物，文章要忌俗滥，凡是艺术家一半是诗人，一半是匠人，风行水上，自然成纹，文章如此，作画亦如此。程香妤不断地从生活中找寻两灵感，用真景表真情，用真情系国情，为祖国和平统一大业发声，促进国际文化交流。2017年其作品《锦绣江山》入围由中国美术家协会主办的庆祝香港回归20周年全国中国画作品展，相当部分的个人作品被中外政要和百余家艺术机构及院馆收藏。