是“尿点”还是“料点”?检验2017年国产电视剧中的演技问题

2018-03-25 524
摘要:2017年,究竟演员们带来了多少让人印象深刻的“表演时刻”?又有多少作品借助神演技晋身为经典? 作者:文酱 来源:传媒大眼影视测评组 无论从数量还是质量上来说,2017年都算得上是国产剧大年,以往各年或“鹤立鸡群、独表一枝”,或“只有高原,没有高峰”,而去年一年中就有多部演技炸裂的佳作出现。 论质量,《白鹿原

2017年,究竟演员们带来了多少让人印象深刻的“表演时刻”?又有多少作品借助神演技晋身为经典?

作者:文酱

来源:传媒大眼影视测评组

无论从数量还是质量上来说,2017年都算得上是国产剧大年,以往各年或“鹤立鸡群、独表一枝”,或“只有高原,没有高峰”,而去年一年中就有多部演技炸裂的佳作出现。

论质量,《白鹿原》独领风骚,《鸡毛飞上天》和《情满四合院》紧跟其后;论继承,《大秦帝国之崛起》和《大军师司马懿之军师联盟》分别预示着历史剧的传统和新生;论收视,《人民的名义》横扫千军,连《三生三世十里桃花》《那年花开月正圆》等等爆款也不免相形见绌;论争议,《孤芳不自赏》抠图在先,《深夜食堂》骂名在后,中间还有《我的前半生》和《欢乐颂2》的价值观角逐……

网播剧同样也是全面开花,《无证之罪》《白夜追凶》《一起同过窗2》等精品剧一个挨着一个,从以前的偶露峥嵘到现在的扎堆出现,无论是从质量还是从市场效益,以及表演技巧、作品质量等各个方面来考量,均呈现出可与卫视剧分庭抗礼的趋势。

说到演技问题,虽然也有吴亦凡在《致青春》里“心的嚎叫”,宋茜在电梯里的惊吓脸,以及李易峰、杨颖等一众鲜肉、小花们的“招牌式面瘫”,但观众记忆更深的,却是吴秀波的“狼顾”,何冰的“话剧式表演”,潘粤明的“演技精分法”……2017年,究竟演员们带来了多少让人印象深刻的“表演时刻”?又有多少作品借助神演技晋身为经典?传媒大眼影视测评组尝试着完成一次复盘,可能不够冷静客观,但初衷却清晰可见。

套路式古装戏,让“剧设”与“演技”间的平衡太难太难

2017年算得上是“历史剧”和“古装正剧”重新杀回观众视野的一年,尤其以《大秦帝国之崛起》与《大军师司马懿之军师联盟》这两部作品为代表。这类“历史剧”较市面上其他“古装偶像剧”更贴近历史,但依然属于“戏剧创作”而非“情景还原”,是通过戏剧演绎的草蛇灰线去思考和重构一个特定历史时期的社会文化全貌。这也就决定了剧中演员的演技势必呈现一种久违的端庄与生动,让观众能够真切体会到“戏剧表演”的魅力,绝不是那种靠卖弄脸蛋和流量的小花小鲜肉们所能比拟的。

事实上,“演技”确实成了过去一年最火的关键词。鲜肉与老戏骨们都在探讨“演技”,可究竟是演技精湛还是差到摔屏,相信观众自有分辨。《军师联盟》中每一位演员都卯着劲地给角色“加戏”,从吴秀波的“狼顾”,到王洛勇把本该作为道具出现的羽扇活用成了演技的一部分,再从于和伟的老三国,到张春华的泼辣,就连“老戏骨”中最小的翟天临,都能用摸眉毛、摸下巴、甩袖子等一系列小动作演活杨修这样的小角色。相比之下,《极光之恋》这种将大量的拙劣演技当喜剧元素进行营销的,简直成了自欺欺人的笑话。

当然,“演技”是不能脱离剧本设定和后期制作去独立讨论的。即便孙俪与黄轩可以扛起实力派演技的大旗,但《那年花开月正圆》的玛丽苏走向,以及《海上牧云记》的拖沓剧情和混乱剪辑,还是让人无法对这些实力派的表演给出更高的评价。

同理,再爆火的IP剧也一样需要以演员的表演作为支撑。类似《三生三世十里桃花》《楚乔传》这样的现象级作品,却往往在这一点上乏善可陈。杨幂、赵丽颖、林更新等一众流量明星的发挥,大多没有什么可圈可点之处,比如一路“面瘫+少言寡语”的林更新,可能演技上也有提升,却始终走不出“单一乏味”的剧设形象。

“表演”最终的目的是展现情感,剧本若不够精细,内涵难以服众,再加上剪辑混乱、摄影过水等问题,再优秀的表演也只能沦落为架空的海市蜃楼,实际意义接近于零。

少了那点烟火气,都市剧只会让演员自身的硬伤被空前放大

由于年代限制,古装剧的演技允许风格化、戏剧化,可以附着话剧端庄凝重的仪式感,连年轻演员也可以勉强依样画瓢、糊弄过关。而一旦投身现当代题材剧尤其是现实主义题材剧,演技多以自然无痕为上,需要演出一种真实的烟火气,来展现日常生活的琐碎真实。除了演戏技巧,这往往还需要考验演员的阅历以及对角色的充分拿捏,非一朝一夕可以练就。《人民的名义》、《白鹿原》、《情满四合院》等精品年代剧中,一众老戏骨的精彩群戏堪称“接地气+教科书式”的演技,让吴刚、张丰毅、何冰等一众老戏骨有了重新翻红的机会。

也有部分现代题材都市剧偏向“行业剧+婚恋生活剧”的杂糅化趋势。《外科风云》《急诊科医生》《儿科医生》《守卫者·浮出水面》,《人民的名义》都在讲述特定行业的人群生活样态。

《我的前半生》将咨询公司的“商战”与女主角的婚恋危机相融合,《猎场》则将猎头公司与救赎式的恋爱杂糅一处……只是这类行业剧的专业性展现有待提高,否则就极易造成演员脱离真实生活进行“自我表演”的尴尬状况。《我的前半生》《欢乐颂2》对咨询公司、投行的刻画,就曾遭到网友吐槽“演员在自说自话”。而《外科风云》《猎场》分散了过多精力和篇幅给情感鸡汤让路,专业细节却显得囫囵吞枣,无形中拉低了整部剧的专业水准。至于《人民的名义》,在女性角色的演绎上也存在模糊不清的问题,远没有其在讲述贪腐主线时那样犀利丰满。

网剧凭借爆裂演技成功上位,国产类型剧渐渐显现多样化趋势

说到2017年国产剧在演技上的真正惊喜,其实更多来自于网剧。《白夜追凶》综合各方面的优秀与成熟已是不争的事实。令人惊喜的除了该剧的推理非常技术流,让观众终于有了一次智商被尊重的感觉,潘粤明更是凭借其出神入化的个人表现,完成了只靠演技来区分角色的高难度表演。弟弟私下里更活泼,而哥哥则始终沉稳如山。从严格意义上来说,潘粤明扮演的是四种状态,除了哥哥、弟弟的角色之分外,还有“当弟弟扮成哥哥”以及“当哥哥扮成弟弟”这两种状态。这样的神演技还被搬上了《演员的诞生》进行教科书式的展示。

除此之外,《河神》《端脑》等作品在题材上的大胆尝试,加之新生代演员近乎炸裂般的惊艳表现,都让网剧摆脱了以往只能作为添头存在的二流成色,成为真正能够与台播剧分庭抗礼的又一强劲势力。有了这些珠玉在前,也势必会促进国产剧类型结构的更加完善。

当然,网剧这块试验田里也从来不缺“辣眼”作品。因营销得当而结结实实火了一把的青春偶像剧《致我们单纯的小美好》,就与上星热播的忘年恋偶像剧《我的体育老师》交相辉映。只是二者似乎都没有看上去那么让人乐观。前者一味的走女主“发糖+玛丽苏+傻白甜”、男主“学霸+冰块脸”的套路化人设,一经播出口碑便迅速呈现两极趋势。而后者试图凭借张嘉译的个人实力再度引发收视热潮,可配角一水的“演技脱线”,仅凭一个人的表演注定撑不起一整部剧。若不是二者在剧情类型上足够讨喜,恐怕观众很难给出什么像样的评分。

相比之下,倒是《花间提壶方大厨》、《杀不死》和《乡村爱情进行曲》成了更有亮点的网剧作品。从这些剧的走红原因不难看出,国产网剧还是更多集中在轻巧、快节奏等方面发力,才有可能脱颖而出。毕竟具备厚重感、创作深度以及神演技的作品也就只有《无证之罪》《白夜追凶》这几部。这一客观事实也意味着,网剧的发展之路注定任重而道远。