看得懂《地球最后的夜晚》海报的人，都能看懂这部艺术电影｜意外

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大家好，我是TAN，最近有一部片子引起了很大的争议。

就是毕赣的新片——《地球最后的夜晚》。

毕赣的上一部片子你或许听说过，就是在过去的几年里拿奖拿到手软的《路边野餐》。

▲ 《路边野餐》剧照，图片来自网络

《地球最后的夜晚》这部片子的争议有多大？

票房高开低走。

首日票房2.62亿，次日票房1116万，第三日票房190万。

跟跳水似的。

热度节节攀升。

鲜花与口水齐飞，叫好声与西红柿一块儿砸了一地。

网友们分成了两派，这是一位影迷给出的评价：

另一派，则在各种点评网站上给出了恶狠狠的讽刺和挖苦，明确表示自己受到了欺骗。

大家吐槽的就三点：

分别是“看不懂” 、“看不懂”以及“看不懂”。

那么，今天我们不讨论影片本身的好坏，也不讨论宣发的对错，不去讨论故事的细枝末节。

咱们今天就聊聊，怎么才能看懂艺术电影。

先说为什么会看不懂。

这部《地球最后的夜晚》，其实剧情真的特别特别简单，几句话就讲完了。（怕剧透的朋友不要担心，这部电影真的没啥可剧透的。）

它讲述的是黄觉演的男主角罗紘武，自小被母亲遗弃。

▲ 罗紘武 黄觉饰，图片来自网络

在追查杀死好友白猫的凶手左宏元的过程中，

▲ 左宏元 陈志忠饰，图片来自网络

爱上左宏元的的情人，

▲ 万绮雯 汤唯饰，图片来自网络

被她迷惑和利用，在追寻她的过程中迷失了自己。

后来为了参加父亲的葬礼，罗纮武故地重游，

在残破的电影院里，做了一场梦，梦里他和所有人重逢。

所以让大家看不懂的其实不是故事本身，那是啥？

我去团购网站撇了一眼，不得不说大家写差评的时候感情真的好充沛。

总结下来主要有三点：主题，意象，意义不明的镜头。

难道就没有解开密码的线索吗？

当然有，就是这部电影的四张海报之一。

▲ 《地球最后的夜晚》海报

海报的灵感来自于夏加尔的《散步》。

▲ 夏加尔 《散步》

毕赣曾经明确地表示过希望作品能传达出夏加尔作品中的那种感觉。

那么夏加尔的作品是一种什么样的感觉呢？

了解这一点，也许会是我们解读的破局点。

先说主题，这个涉及到大家看不懂的一点：男主和女主是怎么飞起来的？

▲ 《地球最后的夜晚》中飞越小镇上空，图片来自网路

其实这个就是为了辅佐主题，也是海报所传达的意思。

夏加尔是美术超现实主义的先驱之一，更是“超现实”一词的源头。

他综合了当时的各派所长，作品中充满梦幻的气质。从哪里看出来的？

因为：他老是在飞，而且他不光自己飞，还老带着自己的第一任老婆在飞。

《地球最后的夜晚》中男女主人公飞越小镇的桥段大概就是这样了。

大家诟病的是，这实在是太不合常理了。

但这其实是现代艺术常用的表现手法。

▲ 夏加尔《生活》

比如，在夏加尔的这幅作品里，画中男子反剪着身躯飞起来了，给了自己心爱的人一个吻。

现实生活中要是有谁的身体长成这样不得把人吓死？

但是，在艺术中，这就是合乎逻辑的表达。

爱让人轻盈到飞起来，仿佛长了翅膀。

▲ 《地球最后的夜晚》海报，图片来自网络

夏加尔说，“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的”。

夏加尔讲的是心理的写实，这部电影也是。

那种失去爱人和亲人之后，久久走不出来的徘徊和忧伤，以及似梦似真中，见到所爱之人的失落和欢欣。这是一种感觉，而非激烈的叙事。

这种感觉是这部电影的主题。

说完了主题，再来聊聊符号。

剧中处处散落的意象和符号，让人摸不着头脑。

影片前半段是现实，后半段是梦境。

梦境由符号组成，符号由现实而来。符号互相置换，互相替代，构成了盘根错节的梦境。

《地球最后的夜晚》中的符号基本上是二元对立的几组。

男人和女人

老人和少年

红与绿

水与火

我们还是拿这张海报来看，

▲ 夏加尔 《生日》，图片来自网络

这张画里的符号包含：男人、女人、红、绿、村庄、花卉。

这些都是在夏加尔的创作生涯中反复出现的符号。

他的绘画题材一直在表现他身边熟悉的东西。他的创作涵盖宗教、故乡，还有很大一部分是关于他的家庭。

在夏加尔这里，艺术是用色彩以及几种符号组成的信仰。

在夏加尔封闭的系统里，重复的符号不断重组，这是艺术家创作的方法。

在《地球最后的夜晚》里也是如此，各种符号碰撞消解之后，故事本身被简化到不能再简化，如同夏加尔恒久的创作主题：

一个男人对一个女人的爱和追寻。

最后再来说说那些被人诟病的镜头。

为什么吃个苹果要拍三分钟？

电影作为一门艺术，也是有不同的流派的。

咱们在院线里经常看到的就是商业电影，《地球最后的夜晚》就是典型的艺术电影。

商业电影的共同特征就是剧情特别精彩，有明显的戏剧冲突、情节设定、角色阵营，看起来特别刺激特别爽。

比如漫威的电影，他们的目的就是——让观众看懂。

但是艺术片，也就是所谓的“文艺片”，一般是以作者的意志为导向的，也就是所谓的“作者”电影。

艺术电影一般来说都不会有特别特别复杂的情节，但是复杂的是各种的表现手法。

比如同样是表现死亡

《杀死比尔》中，死亡非要皮开肉绽不可。

但在电影大师黑泽明的手中，死亡变成了一场充满鲜花与欢笑的舞蹈。

▲ 黑泽明 《梦》，图片来自网络

同样是表现对爱人的情愫。

商业片可能是这样的，俩人非得在一起爱得你死我活，抱头痛哭不可。

▲ 当然你也可以吃芒果，图片来自网络

但是在《地球最后的夜晚》里，一个磕磕绊绊的吻也许就足矣了。

在商业大片里，人物的命运总是要呈现在银幕上，才能算是尘埃落定。

在地球最后的夜晚里，命运是转瞬既逝的烟花，是无法按下暂定键的悲剧。

电影不一定就要讲述多么激动人心的故事，也未必需要那么多眼泪和狂欢。

就像现当代艺术不再承担过多的叙事功能，更多是在描述一段时间，一个状态，乃至一种观念。

我们可以来看看面对相同的主体，艺术家分别是怎么表现的。

同样是死亡，在当代艺术家达明安赫斯特的创作中，它是一种炫丽的静止。

情欲在达利的作品中，是一匹猛兽。

命运在艺术家Gilbert Garcin 的作品中，是一个循环的圆，此消彼长，没有意义。

相对于当代艺术的“看不懂”，艺术电影似乎还更容易懂一些。

回到一开始的问题，如何才能看懂一部艺术电影？

答案是：别急着下结论，用心去看。

对于这样一部有争议的电影，先别急着说好，也别急着说不好。

艺术电影和其它艺术门类一样，不一定能让人感觉“唱得真高，画得真像，弹得真快”，

但是他能让你获得一种独特的生命体验：

一种以刀尖入水，用显微镜看雪的生命体验。

作者｜TAN

简介｜看展，写字，抽筋，三位一体

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